Após o sucesso de sua primeira temporada, o Balé Teatro Guaíra volta ao palco do Guairinha com o Atelier Coreográfico 2007.Novas propostas coreográficas, opções diferentes do ponto de vista musical e concepções inéditas de cenários e figurinos são os elementos que compõem o Atelier Coreográfico. De maneira semelhante ao que acontece no campo das artes plásticas – com seus salões periódicos, mostras de novos artistas e outros eventos semelhantes - diversas propostas coreográficas são apresentadas pelos bailarinos integrantes da companhia, compondo um espetáculo que se constitui num mosaico dessas idéias.
A volta do Atelier Coreográfico às atividades do Balé Guaíra, deve-se à iniciativa da atual Diretora do Balé, Carla Reinecke, que resolveu retomar a idéia, que não era realizada há oito anos, diante dos resultados efetivos que a mesma apresentou nos períodos em que foi desenvolvida, haja vista o grupo significativo de bailarinos integrantes das formações anteriores do BTG que hoje exercem as mais diversas funções ligadas à dança, junto ao BTG, ao Guaíra 2 e à Escola de Dança do Teatro Guaíra, bem como a outras instituições. A atual edição do Atelier Coreográfico apresenta cinco novos trabalhos criados e apresentados pelo corpo de bailarinos profissionais do BTG: “Sem texto... sem contexto” que consiste na exploração do espaço cênico e coreográfico pelos bailarinos, a partir dos estímulos provocados pela música e os demais elementos de cena, como cenário e figurino; “Sadik”, que tem como temática a reflexão, a partir do relacionamento entre indivíduos e do próprio corpo com o ambiente, a respeito da maneira com que nos fazemos presente; “Sharbat”, que apresenta a saga de uma mulher afegã que viveu metade da vida fugindo da guerra em seu país; “Indumentária”, coreografia na qual a arte do vestuário serve como pano de fundo para o questionamento dos comportamentos individuais no ato de assumir as diversas máscaras sociais, a partir do traje e das atitudes que o complementam; “Suor Lake”, coreografia desenvolvida dentro d'água, que tem como proposta (des)construir a própria coreografia, esta inspirada na memória corporal dos bailarinos, através da aplicação da técnica “Flying Low”, de David Zambrano, que consiste em executar movimentos céleres do chão e para o chão de maneira mais eficiente, baseada na manutenção do equilíbrio.
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