sexta-feira, 31 de outubro de 2008
quinta-feira, 30 de outubro de 2008
A mídia publicou
segunda-feira, 27 de outubro de 2008
Vulto
Fração de algo que há um tempo consistente, material presente, agora apenas uma sensação.
Um sentimento que perdura de um tempo passado, de algo que havíamos desejado.
Assista ao ensaio
Um sentimento que perdura de um tempo passado, de algo que havíamos desejado.
Assista ao ensaio
Koitxagnaré
Koitxagnaré na língua dos índios Suruís (Rondônia) quer dizer: " vou comer você".
Apreciando-se a virtude do outro através da carne, reconhecia-se a humanidade e o valor do inimigo; o devorado renascia em seu semelhante, caracterizando um “ritual antropofágico.”
Nessa montagem nos inspiramos em uma antropofagia simbólica para falarmos das várias formas que o se humano se devora, se consome, e a necessidade que isso acontece para que as cadeias alimentares ou ritos da existência humana sobrevivam. “Tomai e comei, este é o meu corpo...”
Assista ao ensaio
Apreciando-se a virtude do outro através da carne, reconhecia-se a humanidade e o valor do inimigo; o devorado renascia em seu semelhante, caracterizando um “ritual antropofágico.”
Nessa montagem nos inspiramos em uma antropofagia simbólica para falarmos das várias formas que o se humano se devora, se consome, e a necessidade que isso acontece para que as cadeias alimentares ou ritos da existência humana sobrevivam. “Tomai e comei, este é o meu corpo...”
Assista ao ensaio
segunda-feira, 6 de outubro de 2008
As coreografias
Koitxagnaré
Koitxagnaré na língua dos índios Suruís (Rondônia) quer dizer: " vou comer você".
Apreciando-se a virtude do outro através da carne, reconhecia-se a humanidade e o valor do inimigo; o devorado renascia em seu semelhante, caracterizando um “ritual antropofágico.”
Nessa montagem nos inspiramos em uma antropofagia simbólica para falarmos das várias formas que o se humano se devora, se consome, e a necessidade que isso acontece para que as cadeias alimentares ou ritos da existência humana sobrevivam.
“Tomai e comei, este é o meu corpo...”
Coreógrafo: Rodrigo Mello
Música: Brasilian Vibe/ Kay/ Mawaca
Figurino, cenário e iluminação: Rodrigo Mello e Marcio Pimentel
Elenco: Alessandra Lange, Juliana Rodrigues, Juliane Englhardt, Luciana Voloxki, Mari Paula, Nina Monteiro, Patrícia Machado, André Neri, Carlos Matos, David Caldas, Diego Mejia, Igor Vieira, Manuel Gomes e Robson Schmoeller.
Petit Coeur
Muito mais que seu punho.
Coreógrafo: Robson Schmoeller
Música: Love Affer Ennio Morricone
Figurino, cenário e iluminação: Robson Schmoeller
Ensaiador: Ian Mickiewicz
Elenco: Robson Schmoeller.
Pulse
Um estudo sobre velocidade. Tentativa de tornar possível o que é rápido em lento e vice-versa. Vivemos um tempo na era da urgência onde tempo e velocidade são elementos fundamentais de nossa existência.
Coreógrafo: Airton Rodrigues
Música: Jhonta Austin
Figurino, cenário e iluminação: Airton Rodrigues
Ensaiador: Daniel Siqueira
Elenco: Airton Rodrigues e Patrícia Machado.
Laura Power Conceição
Uma discussão sobre a máscara, a identidade e o personagem situados num corpo. Um livre exercício bem humorado que mostra como as pressões da sociedade e da cultura engendra a identidade e os limites do indivíduo.
Coreógrafo: Cláudio Fontan
Música: Colagem musical (Lúcio Alves e Cyro Monteiro)
Figurino: Soraya Felício e Cláudio Fontan
Cenário: Cláudio Fontan
Iluminação: Daniel Siqueira e Cláudio Fontan
Ensaiador: Daniel Siqueira
Elenco: Alex Cajé e Juliane Englhardt.
Eureka
Eureka é a oportunidade de saciar uma curiosidade pessoal em ver outros corpos interpretando movimentos que vem de estímulos naturais e espontâneos de um corpo original. São movimentos breves. clickis, insights, estalos, conjugando movimento e musica em uma mesma idéia: a descoberta.
Coreógrafo: Diego Mejia
Música: Colagem musical
Figurino e cenário: Diego Mejia
Elenco: Juliane Englhardt, Patrícia Machado, Nina Monteiro e André Neri.
Entre 2
A natureza humana, desde os primórdios da existência luta com a dualidade inerente a ela: agir pela razão ou pela emoção? Como viver afinal, entre a razão e a emoção, sem que nosso interior seja o grande palco de um duelo sentimental entre essas duas guerreiras da alma, que confudem nossos sentidos e brincam com o tempo, criam e matam esperanças, desafiam a felicidade, julgam, absovem e condenam tantos outros sentimentos? Entre dois divide-se a alma e cada parte corre num círculo eterno sem nunca se tocar, apenas vislumbrando a outra, tentando se fundir, se completar.
Coreógrafo: Igor Vieira
Música: Metamorphoses two Philipe Glass
Figurino e iluminação: Igor Vieira
Elenco: Luciana Voloxki e Manuel Gomes.
Dois a dois
Dançar - executar só ou em conjunto com uma ou mais pessoas uma sucessão rítmica de passos e movimentos do corpo comumente ao compasso de música.
Mover-se ligeira e rapidamente para cima e para baixo ou ao redor.
Saltar, saltitar, girar sobre uma superfície, sobre a água ou ar. (Michaellis)
Coreógrafo: Jorge Schneider
Música: Time after time (Flying Pickets)
Figurino: criação coletiva
Iluminação: Cleverson Cavalheiro
Elenco: Soraya Felício, Simone Bönisch, Jorge Schneider e Ricardo Garanhani.
Vulto
Fração de algo que há um tempo consistente; material presente, agora apenas uma sensação. Um sentimento que perdura de um tempo passado, de algo que havíamos desejado.
Coreógrafo: Rodrigo Mello
Música: Drumming by Number
Figurino, cenário e iluminação: Rodrigo Mello
Elenco: Eleonora Greca e Rodrigo Mello.
Um olhar para o deserto
Obra coreográfica embasada na técnica do Jazz Dance.
Coreógrafo: Robson Schmoeller
Música: Colagem musical
Figurino, cenário e iluminação : Robson Schmoeller
Elenco: Daiane Camargo, Déborah Chibiaque, Luciana Voloxki, Nina Monteiro, Igor Vieira, Manuel Gomes e Eraldo Alves.
Koitxagnaré na língua dos índios Suruís (Rondônia) quer dizer: " vou comer você".
Apreciando-se a virtude do outro através da carne, reconhecia-se a humanidade e o valor do inimigo; o devorado renascia em seu semelhante, caracterizando um “ritual antropofágico.”
Nessa montagem nos inspiramos em uma antropofagia simbólica para falarmos das várias formas que o se humano se devora, se consome, e a necessidade que isso acontece para que as cadeias alimentares ou ritos da existência humana sobrevivam.
“Tomai e comei, este é o meu corpo...”
Coreógrafo: Rodrigo Mello
Música: Brasilian Vibe/ Kay/ Mawaca
Figurino, cenário e iluminação: Rodrigo Mello e Marcio Pimentel
Elenco: Alessandra Lange, Juliana Rodrigues, Juliane Englhardt, Luciana Voloxki, Mari Paula, Nina Monteiro, Patrícia Machado, André Neri, Carlos Matos, David Caldas, Diego Mejia, Igor Vieira, Manuel Gomes e Robson Schmoeller.
Petit Coeur
Muito mais que seu punho.
Coreógrafo: Robson Schmoeller
Música: Love Affer Ennio Morricone
Figurino, cenário e iluminação: Robson Schmoeller
Ensaiador: Ian Mickiewicz
Elenco: Robson Schmoeller.
Pulse
Um estudo sobre velocidade. Tentativa de tornar possível o que é rápido em lento e vice-versa. Vivemos um tempo na era da urgência onde tempo e velocidade são elementos fundamentais de nossa existência.
Coreógrafo: Airton Rodrigues
Música: Jhonta Austin
Figurino, cenário e iluminação: Airton Rodrigues
Ensaiador: Daniel Siqueira
Elenco: Airton Rodrigues e Patrícia Machado.
Laura Power Conceição
Uma discussão sobre a máscara, a identidade e o personagem situados num corpo. Um livre exercício bem humorado que mostra como as pressões da sociedade e da cultura engendra a identidade e os limites do indivíduo.
Coreógrafo: Cláudio Fontan
Música: Colagem musical (Lúcio Alves e Cyro Monteiro)
Figurino: Soraya Felício e Cláudio Fontan
Cenário: Cláudio Fontan
Iluminação: Daniel Siqueira e Cláudio Fontan
Ensaiador: Daniel Siqueira
Elenco: Alex Cajé e Juliane Englhardt.
Eureka
Eureka é a oportunidade de saciar uma curiosidade pessoal em ver outros corpos interpretando movimentos que vem de estímulos naturais e espontâneos de um corpo original. São movimentos breves. clickis, insights, estalos, conjugando movimento e musica em uma mesma idéia: a descoberta.
Coreógrafo: Diego Mejia
Música: Colagem musical
Figurino e cenário: Diego Mejia
Elenco: Juliane Englhardt, Patrícia Machado, Nina Monteiro e André Neri.
Entre 2
A natureza humana, desde os primórdios da existência luta com a dualidade inerente a ela: agir pela razão ou pela emoção? Como viver afinal, entre a razão e a emoção, sem que nosso interior seja o grande palco de um duelo sentimental entre essas duas guerreiras da alma, que confudem nossos sentidos e brincam com o tempo, criam e matam esperanças, desafiam a felicidade, julgam, absovem e condenam tantos outros sentimentos? Entre dois divide-se a alma e cada parte corre num círculo eterno sem nunca se tocar, apenas vislumbrando a outra, tentando se fundir, se completar.
Coreógrafo: Igor Vieira
Música: Metamorphoses two Philipe Glass
Figurino e iluminação: Igor Vieira
Elenco: Luciana Voloxki e Manuel Gomes.
Dois a dois
Dançar - executar só ou em conjunto com uma ou mais pessoas uma sucessão rítmica de passos e movimentos do corpo comumente ao compasso de música.
Mover-se ligeira e rapidamente para cima e para baixo ou ao redor.
Saltar, saltitar, girar sobre uma superfície, sobre a água ou ar. (Michaellis)
Coreógrafo: Jorge Schneider
Música: Time after time (Flying Pickets)
Figurino: criação coletiva
Iluminação: Cleverson Cavalheiro
Elenco: Soraya Felício, Simone Bönisch, Jorge Schneider e Ricardo Garanhani.
Vulto
Fração de algo que há um tempo consistente; material presente, agora apenas uma sensação. Um sentimento que perdura de um tempo passado, de algo que havíamos desejado.
Coreógrafo: Rodrigo Mello
Música: Drumming by Number
Figurino, cenário e iluminação: Rodrigo Mello
Elenco: Eleonora Greca e Rodrigo Mello.
Um olhar para o deserto
Obra coreográfica embasada na técnica do Jazz Dance.
Coreógrafo: Robson Schmoeller
Música: Colagem musical
Figurino, cenário e iluminação : Robson Schmoeller
Elenco: Daiane Camargo, Déborah Chibiaque, Luciana Voloxki, Nina Monteiro, Igor Vieira, Manuel Gomes e Eraldo Alves.
domingo, 5 de outubro de 2008
sexta-feira, 3 de outubro de 2008
quarta-feira, 1 de outubro de 2008
Atelier Coreográfico 2008
Atelier Coreográfico é um projeto apresentado pelos Bailarinos do Balé Teatro Guaíra com a proposta de pluralizar seus conhecimentos e suas experiências em dança.
O atelier permite ao bailarino, vivenciar, desde a idealização, o processo de criação e a conclusão das coreografias.
Para os bailarinos, permite experimentar gêneros e metodologia de trabalhos diferentes. Permite também identificar-se com novas técnicas, descobrir habilidades e ampliar seu repertório corporal.
Alguns bailarinos da companhia, despertam o interesse por outras possibilidades oferecidas pelo projeto, como a produção e coordenação do espetáculo.
Da concepção à realização, o Atelier permite a todos os envolvidos um aperfeiçoamento do exercício da profissão, pois amplia os conhecimentos sobre os outros elementos que compõe um espetáculo.
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